A Tu Arte 19 de Junio

La actriz Eva Lyberten (Isyehim HewanJi)

Este jueves realizamos nuestro último evento de la temporada de A Tu Arte en el Underwood Café. Desde que en octubre comenzásemos con este proyecto expositivo, muchos han sido los artistas que han pasado por nuestros eventos. Ha sido una temporada llena de creatividad, arte y cultura que nos ha enriquecido y nos ha dado la oportunidad de conocer de cerca la labor de grandes artistas. A partir de septiembre volveremos con nueva temporada que esperamos sea como esta que termina, un referente para el arte más emergente de la ciudad y un punto de encuentro para todas las disciplinas artísticas. Para despedirnos, este jueves contaremos con las exposiciones individuales de Annitaklimt y Sila Herrera y con la presencia del escritor Omar Coello y la actriz Eva Lyberten.

A Tu Arte 5 de Junio

"Límites" de Iris Encina

Comenzamos el mes de junio inaugurando exposición de arte en el Underwood Café. Este jueves, día 5, os esperamos a todos para conocer a dos nuevos artistas en nuestro proyecto A Tu Arte. Vamos a dar la bienvenida al incipiente verano con la frescura de dos nuevas exposiciones. El artista Matteo Nocchi y la fotógrafa Iris Encina inauguraran sus colecciones en un evento que contará, además, con la actuación del músico británico Dan Peirce.

"Mujer con peineta" de Matteo Nocchi

En la Sala 1, Matteo Nocchi inaugurará su exposición titulada “Una taza de café”. Artista italiano afincado en Madrid desde hace años, comienza su trayectoria artística realizando tatuajes. Realiza sus obras con tinta china y su inspiración le lleva a reproducir, sobre la piel, muchas de las creaciones que comienza sobre el papel. Actualmente trabaja como diseñador de la línea masculina de Pepe Jeans. Sus cuadros tienen la peculiaridad de estar pintados sobre un fondo manchado ligeramente de café. Sus trabajos están inspirados en los flash de los tatuajes y reproducen diferentes sujetos y técnicas. De entre estas últimas suele utilizar ecolines, tinta china, rotulador y acuarelas.

Entrevista a SanMan

"Sin titulo" de SanMan

SanMan es una artista cuyos dibujos no dejan indiferente, por su ironía, su carga de significado o las contradicciones que encierran. Formada desde joven en escuelas de arte, ha pasado por Facultades de Bellas Artes en Salamanca, Valencia y Bélgica. A su vez, es una entusiasta de las redes sociales, el marketing y la comunicación. Este jueves inaugura exposición individual en A Tu Arte con una serie de dibujos, pinturas y collages que expresan a la perfección ese análisis de la “viralidad y el tráfico de imágenes” que las redes sociales generan y que es tan recurrente en su obra.

¿Cómo y cuándo decidiste que querías dedicarte al arte? 

Siempre me había gustado dibujar y pintar, estaba apuntada en varias academias. Ya en la Escuela de Arte empecé a ver un poco más allá que sólo la técnica, de modo que decidí estudiar Bellas Artes en Universidad de Salamanca, especializándome en dibujo, pintura, fotografía, grabado, (…), teoría y psicología de la imagen,  entre otras disciplinas. Proseguí con la Beca ERASMUS en Lieja (Bélgica) focalizando entonces mi especialidad en pintura, publicidad, y medio audiovisual. Finalicé con la Beca Séneca en la U.P.V. de Valencia donde me interesé principalmente en instalaciones interactivas y redes, medios audiovisuales, arte y política, cine, etc.

Posteriormente (después de mucho tiempo fuera de la actividad artística) focalicé mis estudios en la línea de gestión, mercado y comunicación: Títulos de Experto en Mercado del Arte, Comunicación cultural, Marketing de las artes y de la cultura, comisariado y gestión cultural, community management cultural, etc.

Gemma Vegas, dibujos para despertar conciencias

"Te lo advertimos" de Gemma Vegas

“El amor, la infancia, la muerte son temas que se idealizan y vivimos rodeados de eufemismos y de asepsia, pienso que la realidad es mucho más violenta y de belleza poco amable. Y parece que el hombre occidental se empeña en luchar contra ella y contra su propia naturaleza”.  Así define Gemma Vegas algunos conceptos que emanan de sus obras y que están latentes en la serie "Hogar, dulce hogar" que se expondrá a partir de este jueves en A tu arte y que podrá visitarse hasta el 5 de mayo en el Underwood Café.

Un trabajo que refleja la alienación social de nuestro tiempo, el desencanto frente a la vida, la ausencia de metas o la falta de un sentido en la vida. Como ella misma afirma, “Es difícil que un dibujo refleje esta serie de preocupaciones, sería poco realista pensar que al espectador se le pasen por la cabeza toda esta serie de cuestiones al ver uno de mis trabajos, pero para mí dibujar es una manera de luchar contra esa frustración y contra la insensibilización paulatina que provoca el seguir el ritmo de la rutina”.

A tu arte 22 de mayo: Gemma Vegas, SanMan y Marta ARTEaga

Conjunto de obras de Sandra Sanman

A Tu Arte vuelve este jueves 22 de mayo de la mano de tres grandes artistas. Tres mujeres que, a través de su trabajo, nos aportan su particular visión de nuestra sociedad. Apostando por la variedad en la técnica y el estilo, en esta edición contaremos con los Dibujos de SanMan, el Collage de Gemma Vegas y el Videoarte de Marta ARTEaga. Unas obras todas que representan el arte más allá de los convencionalismos y las visiones estáticas y que invitan a participar al espectador.

La artista Marta ARTEaga

La videoartista Marta ARTEaga, que ya colaboró con Urban Side Project, el pasado mes de abril, volverá a presentar sus creaciones, esta vez en el Underwood Café. Creadora multidisciplinar, sus obras destacan por ser optimistas y positivas y con un trasfondo que nos conecta directamente con lo más esencial de la vida, la naturaleza. Sus piezas están llenas de imaginación y de una cuidada sensibilidad infantil, dirigida también a los adultos, al niño interior que todos llevamos dentro, como ella misma lo denomina “el gran artista de nuestra vida”. En esta ocasión, no solo contaremos con la proyección de sus vídeos, sino que Marta dará a conocer sus otras facetas creativas, como son la poesía y la literatura infantil.

Anne Marie Fornaro, Pintura Figurativa

"La nieve en Crossy Sena" de Anne Marie Fornaro

El pasado jueves inauguramos la exposición de pintura de la artista Anne Marie Fornaro. Sus obras podrán verse en el Underwood Café hasta el próximo jueves 22 de mayo. Artista de origen francés, pero afincada en nuestro país desde hace años, Anne Marie rememora, en sus obras, los paisajes de su Francia natal, de la Bretaña francesa, donde pasa largas temporadas. Su trabajo recuerda a los grandes del Impresionismo y transmite sensaciones gracias al uso de la luz y el color en unos cuadros llenos de magia y creatividad.

Háblame sobre tus comienzos.

Desde muy pequeña visitaba, con mi padre, museos y exposiciones de pintura. Mi interés por el arte remonta a mi primera infancia. Luego, las buenas notas en dibujo y pintura del colegio me empujaron a seguir pintando.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Mis fuentes de inspiración son las largas temporadas que paso en Bretaña (Francia) y las fotos de mi hermana, una gran fotógrafa.

A tu arte de cine y pintura

La casa de Portivy, de Anne Marie Fornaro

Este jueves, 8 de mayo, vuelve A tu arte con la exposición de pintura de Anne Marie Fornaro y el estreno del cortometraje de animación Smile. Anne Marie, artista de origen francés, exhibirá una amplia muestra de su trabajo, elaborado en óleo, acrílico y técnica mixta. Unas obras realizadas en soportes de diversas calidades, como el lienzo, cartón preparado o cartón entelado o tabla, para las que utiliza el pincel o la espátula. Su formación académica abarca su Francia natal, donde estudia en el Libourne, posteriormente Reino Unido y, finalmente, España donde estudia arte y pintura, durante 5 años, en el Centro Francisco de Quevedo. Durante los últimos años ha realizado diversas exposiciones, destacando las de 2013, una en el Centro Lope de Vega en Madrid y la otra en la localidad francesa de Les Yvelines, en el centro Au Cormier. Entre las obras que veremos en el Underwood Café se encuentran “La nieve en Crossy Sena”, realizada en espátula al borde del rio Sena. También “La casa de Portivy” que fue pintada con pincel y espátula en un pueblo de la Bretaña francesa.