A tu arte de cine y pintura

La casa de Portivy, de Anne Marie Fornaro

Este jueves, 8 de mayo, vuelve A tu arte con la exposición de pintura de Anne Marie Fornaro y el estreno del cortometraje de animación Smile. Anne Marie, artista de origen francés, exhibirá una amplia muestra de su trabajo, elaborado en óleo, acrílico y técnica mixta. Unas obras realizadas en soportes de diversas calidades, como el lienzo, cartón preparado o cartón entelado o tabla, para las que utiliza el pincel o la espátula. Su formación académica abarca su Francia natal, donde estudia en el Libourne, posteriormente Reino Unido y, finalmente, España donde estudia arte y pintura, durante 5 años, en el Centro Francisco de Quevedo. Durante los últimos años ha realizado diversas exposiciones, destacando las de 2013, una en el Centro Lope de Vega en Madrid y la otra en la localidad francesa de Les Yvelines, en el centro Au Cormier. Entre las obras que veremos en el Underwood Café se encuentran “La nieve en Crossy Sena”, realizada en espátula al borde del rio Sena. También “La casa de Portivy” que fue pintada con pincel y espátula en un pueblo de la Bretaña francesa.

Cenz, Ottstuff y Caio Nazaro en A Tu Arte

Caio Nazaro en una de sus actuaciones

Celebramos la vuelta a la vida cotidiana, después de unas relajantes vacaciones de Semana Santa, con un sinfín de novedades en A Tu Arte. Este jueves, 24 de abril, inauguramos la exposición individual de dos grandes artistas, Cenz y Ottstuff. Además, este último, realizará una performance de pintura en directo, utilizando la técnica de tinta y lejía. Contaremos también, con la actuación musical de Caio Nazaro. Vamos a presentar a cada uno de ellos.  
La música del brasileño CaioNazaro pondrá un  toque cultural, abierto y distendido a un evento artístico - cultural de lujo. Este compositor está realizando su primera gira como solista, sin su grupo, fuera de su Brasil natal. El pasado mes de marzo actúo en el mítico Café la Palma y ahora podremos disfrutar de sus temas, por segunda vez, en el Underwood Café.  

Entrevista a CENZ y OTTSTUFF, arte urbano y performance de pintura en directo

Obra "sin título" de CENZ

Diego Escribano es un artista de origen navarro, afincado en Madrid, que responde al nombre de OTTSTUFF. Sus obras son elaboradas con la técnica de tinta y lejía. Este jueves podremos ver una exhibición de este método en el evento de A Tu Arte junto a su exposición “Miradas del Ocaso”. Vicente Broz es un artista madrileño cuyo trabajo está inmerso en la corriente del Arte Urbano. Conocido bajo el nombre de CENZ, inaugurará en el Underwood Café una muestra de su serie “Los Lienzos Hablan”. Ambos me han concedido esta entrevista en la que podemos conocerles más de cerca.

"Nini" pintado en directo por OTTSTUFF

Habladme sobre vuestros comienzos en el mundo del arte.

CENZ: siempre sentí la necesidad de pintar y, en el año 2005 llegó el momento propicio para poder expresar lo que llevaba dentro. En 2008 me seleccionaron en el certamen nacional de pintura de Torrejón de Ardoz , y fue cuando vi que podía seguir avanzando un poco más en este mundo de la pintura, ”tan difícil”.

OTTSTUFF: desde pequeño siempre he disfrutado mucho dibujando, pintando y haciendo cosas del estilo.
Más tarde entraría a estudiar en una Escuela de Arte, pero para formarme como diseñador gráfico, que es una profesión más ligada a la comunicación que al arte.

Entrevista a Marta ARTEaga, Videoarte Positivo

La artista Marta ARTEaga

“El video arte es un juego maravilloso a través del cual puedo plasmar mis ideas de forma rápida y concreta con la cámara que esté a mi alcance en ese momento. Para mí lo importante es la acción creativa.” De esta manera tan inspiradora describe Marta ARTEaga su trabajo dentro de la corriente del videoarte. Es una creadora multidisciplinar que comenzó su carrera dentro de la comunicación, un mundo que pronto se le quedó pequeño para todo lo que ella es capaz de aportar. Actualmente desarrolla su trabajo en diversas facetas, escribe, hace teatro, poesía, cine, es emprendedora, formadora, coach,..…y, sobre todo ARTISTA, así, con mayúsculas. Con motivo de la exhibición de sus piezas en nuestro evento en El Rincón del 27, este 23 de abril, nos ha concedido esta entrevista en la que nos desvela las claves y el trasfondo de sus obras. 

Marta, cuéntame un poco sobre tu trabajo como videoartista.

Mi obra en videoarte es optimista y poética, y tiene dos líneas: piezas de conexión con la naturaleza esencial, y los cuatro elementos: el aire, el fuego, el agua y la tierra. Para mí el arte ha de conectarnos con nuestra esencia, recordarnos de qué está hecha nuestra materia, y así inspirarnos a ser más felices y vivir de un modo más fácil. En esencia los seres humanos somos naturaleza, nuestra materia es la belleza, y estamos tejidos con los cuatro elementos: el aire es nuestra imaginación, el fuego nuestro corazón, el agua nuestra sangre y la tierra nuestro cuerpo. Esta obra en video arte, inspirada en los cuatro elementos permite sentirlos, vivenciarlos dentro del cuerpo.

Otra línea de mi trabajo en videoarte son videorecetaspoéticas©MartaARTEaga, un invento que me divierte muchísimo. Son mini videos de un máximo de15 segundos a modo de spot publicitario. Estas micro ideas transmiten un mensaje optimista contundente, recordándonos cómo ser más felices, cómo parar ése ruido mental que no nos deja respirar, cómo enamorarnos, atrevernos a cumplir nuestros sueños…

Entrevista a Aída García Corrales y Javier Magerit

"Comunica" de Aída García Corrales

 Me he reunido con dos de los artistas que inauguran exposición en “El rincón del 27”. Ellos son Aída García Corrales y Javier Magerit y este miércoles expondrán sus obras en la Calle San Mateo, 26 durante la exposición efímera que organiza Urban Side Project. Ambos son creadores multidisciplinares que desarrollan su trabajo con un trasfondo conceptual entorno al mundo y las cuestiones fundamentales de nuestra vida. 

Javier, ¿Cómo comenzaste a realizar collage?

Viendo trabajar a annitaklimt. Ella dibujaba y hacía collage. Probé y me atrapó.

Aída, ¿Cómo comenzaste en el mundo del arte?

Me considero una persona afortunada. He nacido en una familia culturalmente  inquieta y crecido rodeada de libros, música y pinceles. Mi padre, sociólogo antropólogo, aficionado a la lectura, y mi madre, pintora multidisciplinar.

Recuerdo, desde muy pequeña, el olor a aguarrás en casa, el sonido de Bob Dylan, Bizet, los Carpenters o Cat Stevens de fondo, y abrir el cajón de los cubiertos y encontrarme pinceles en vez de tenedores. Supongo que no es raro que en algún momento de mi juventud me viera motivada para terminar dedicándome a lo que ahora amo.

Exposición de pintura, fotografía y videoarte en “El rincón del 27”

Urban Side Project lanza un nuevo proyecto expositivo: “El Rincón del 27”. Dando un toque de originalidad e innovación a nuestros eventos, vamos a inaugurar una exposición efímera que contará con las obras de cinco artistas y que destacará por su marcado carácter multidisciplinar. El evento tendrá lugar el miércoles 23 de abril, en la sala “El Veinti 7”, en la calle San Mateo, 26. Los artistas que participarán serán Aida García Corrales, Javier Magerit, Elena G. Navarrete y Tamara Morante. Además contaremos con la proyección de las obras de videoarte de Marta ARTEaga. 

Fotografía de Tamara Morante "Camden"

En primer lugar contaremos con la fotógrafa Tamara Morante, que imprime, en cada una de sus creaciones, un toque personal, único, con una estética novedosa que transmite cierto dramatismo en sus obras. Su estilo podría definirse como un juego de texturas, colores, composición y creatividad que da, a cada fotografía, un aire cercano a la pintura y que consigue transmitir sentimientos y emociones. Su técnica consiste en saturar mucho los colores, utilizar texturas fuertes que destaquen y cielos dramáticos, con nubes muy destacadas, que le dan mucha personalidad a la fotografía. Para conocerla un poco mejor, recordamos esta entrevista que nos concedió en noviembre, con motivo de su primera colaboración con Urban Side, en su exposición individual en A Tu Arte.

Fotografía Abstracta de Abel Francés y Pintura Utópica de María Santos

Tras la inauguración de temporada que realizamos el jueves pasado, este jueves realizamos la primera muestra de exposiciones individuales en A tu Arte. Contaremos con la fotografía de Abel Francés y con la pintura de María Santos. El compositor brasileño Caio Nazaro ofrecerá una actuación musical en formato acústico.

En la Sala 1, María Santos expondrá algunas obras de su serie “Mensajes”. Pinturas tituladas "Fame capture”, “Relax”, “Here comes the sun” y “Vive feliz” crean una utopía pop que rompe la cadena lógica de pensamiento, pues nos hacen ver lo opuesto a lo que creíamos y habíamos dado por supuesto. Estas obras obligan al espectador a participar mentalmente y generan múltiples interpretaciones.