Entrevista a Marta ARTEaga, Videoarte Positivo

La artista Marta ARTEaga

“El video arte es un juego maravilloso a través del cual puedo plasmar mis ideas de forma rápida y concreta con la cámara que esté a mi alcance en ese momento. Para mí lo importante es la acción creativa.” De esta manera tan inspiradora describe Marta ARTEaga su trabajo dentro de la corriente del videoarte. Es una creadora multidisciplinar que comenzó su carrera dentro de la comunicación, un mundo que pronto se le quedó pequeño para todo lo que ella es capaz de aportar. Actualmente desarrolla su trabajo en diversas facetas, escribe, hace teatro, poesía, cine, es emprendedora, formadora, coach,..…y, sobre todo ARTISTA, así, con mayúsculas. Con motivo de la exhibición de sus piezas en nuestro evento en El Rincón del 27, este 23 de abril, nos ha concedido esta entrevista en la que nos desvela las claves y el trasfondo de sus obras. 

Marta, cuéntame un poco sobre tu trabajo como videoartista.

Mi obra en videoarte es optimista y poética, y tiene dos líneas: piezas de conexión con la naturaleza esencial, y los cuatro elementos: el aire, el fuego, el agua y la tierra. Para mí el arte ha de conectarnos con nuestra esencia, recordarnos de qué está hecha nuestra materia, y así inspirarnos a ser más felices y vivir de un modo más fácil. En esencia los seres humanos somos naturaleza, nuestra materia es la belleza, y estamos tejidos con los cuatro elementos: el aire es nuestra imaginación, el fuego nuestro corazón, el agua nuestra sangre y la tierra nuestro cuerpo. Esta obra en video arte, inspirada en los cuatro elementos permite sentirlos, vivenciarlos dentro del cuerpo.

Otra línea de mi trabajo en videoarte son videorecetaspoéticas©MartaARTEaga, un invento que me divierte muchísimo. Son mini videos de un máximo de15 segundos a modo de spot publicitario. Estas micro ideas transmiten un mensaje optimista contundente, recordándonos cómo ser más felices, cómo parar ése ruido mental que no nos deja respirar, cómo enamorarnos, atrevernos a cumplir nuestros sueños…

Entrevista a Aída García Corrales y Javier Magerit

"Comunica" de Aída García Corrales

 Me he reunido con dos de los artistas que inauguran exposición en “El rincón del 27”. Ellos son Aída García Corrales y Javier Magerit y este miércoles expondrán sus obras en la Calle San Mateo, 26 durante la exposición efímera que organiza Urban Side Project. Ambos son creadores multidisciplinares que desarrollan su trabajo con un trasfondo conceptual entorno al mundo y las cuestiones fundamentales de nuestra vida. 

Javier, ¿Cómo comenzaste a realizar collage?

Viendo trabajar a annitaklimt. Ella dibujaba y hacía collage. Probé y me atrapó.

Aída, ¿Cómo comenzaste en el mundo del arte?

Me considero una persona afortunada. He nacido en una familia culturalmente  inquieta y crecido rodeada de libros, música y pinceles. Mi padre, sociólogo antropólogo, aficionado a la lectura, y mi madre, pintora multidisciplinar.

Recuerdo, desde muy pequeña, el olor a aguarrás en casa, el sonido de Bob Dylan, Bizet, los Carpenters o Cat Stevens de fondo, y abrir el cajón de los cubiertos y encontrarme pinceles en vez de tenedores. Supongo que no es raro que en algún momento de mi juventud me viera motivada para terminar dedicándome a lo que ahora amo.

Exposición de pintura, fotografía y videoarte en “El rincón del 27”

Urban Side Project lanza un nuevo proyecto expositivo: “El Rincón del 27”. Dando un toque de originalidad e innovación a nuestros eventos, vamos a inaugurar una exposición efímera que contará con las obras de cinco artistas y que destacará por su marcado carácter multidisciplinar. El evento tendrá lugar el miércoles 23 de abril, en la sala “El Veinti 7”, en la calle San Mateo, 26. Los artistas que participarán serán Aida García Corrales, Javier Magerit, Elena G. Navarrete y Tamara Morante. Además contaremos con la proyección de las obras de videoarte de Marta ARTEaga. 

Fotografía de Tamara Morante "Camden"

En primer lugar contaremos con la fotógrafa Tamara Morante, que imprime, en cada una de sus creaciones, un toque personal, único, con una estética novedosa que transmite cierto dramatismo en sus obras. Su estilo podría definirse como un juego de texturas, colores, composición y creatividad que da, a cada fotografía, un aire cercano a la pintura y que consigue transmitir sentimientos y emociones. Su técnica consiste en saturar mucho los colores, utilizar texturas fuertes que destaquen y cielos dramáticos, con nubes muy destacadas, que le dan mucha personalidad a la fotografía. Para conocerla un poco mejor, recordamos esta entrevista que nos concedió en noviembre, con motivo de su primera colaboración con Urban Side, en su exposición individual en A Tu Arte.