A Tu Arte Revival, Elena G. Navarrete y Tamara Morante

Después de unos meses en la retaguardia, A Tu Arte vuelve con una colaboración muy especial que nos dejará con la boca abierta.

Tamara Morante y Elena Navarrete, en el único evento en programa para otoño 2014, darán vida a una exposicion colectiva donde se alternaran fotografias y dibujos.

A Tu Arte 19 de Junio

La actriz Eva Lyberten (Isyehim HewanJi)

Este jueves realizamos nuestro último evento de la temporada de A Tu Arte en el Underwood Café. Desde que en octubre comenzásemos con este proyecto expositivo, muchos han sido los artistas que han pasado por nuestros eventos. Ha sido una temporada llena de creatividad, arte y cultura que nos ha enriquecido y nos ha dado la oportunidad de conocer de cerca la labor de grandes artistas. A partir de septiembre volveremos con nueva temporada que esperamos sea como esta que termina, un referente para el arte más emergente de la ciudad y un punto de encuentro para todas las disciplinas artísticas. Para despedirnos, este jueves contaremos con las exposiciones individuales de Annitaklimt y Sila Herrera y con la presencia del escritor Omar Coello y la actriz Eva Lyberten.

A Tu Arte 5 de Junio

"Límites" de Iris Encina

Comenzamos el mes de junio inaugurando exposición de arte en el Underwood Café. Este jueves, día 5, os esperamos a todos para conocer a dos nuevos artistas en nuestro proyecto A Tu Arte. Vamos a dar la bienvenida al incipiente verano con la frescura de dos nuevas exposiciones. El artista Matteo Nocchi y la fotógrafa Iris Encina inauguraran sus colecciones en un evento que contará, además, con la actuación del músico británico Dan Peirce.

"Mujer con peineta" de Matteo Nocchi

En la Sala 1, Matteo Nocchi inaugurará su exposición titulada “Una taza de café”. Artista italiano afincado en Madrid desde hace años, comienza su trayectoria artística realizando tatuajes. Realiza sus obras con tinta china y su inspiración le lleva a reproducir, sobre la piel, muchas de las creaciones que comienza sobre el papel. Actualmente trabaja como diseñador de la línea masculina de Pepe Jeans. Sus cuadros tienen la peculiaridad de estar pintados sobre un fondo manchado ligeramente de café. Sus trabajos están inspirados en los flash de los tatuajes y reproducen diferentes sujetos y técnicas. De entre estas últimas suele utilizar ecolines, tinta china, rotulador y acuarelas.

Entrevista a SanMan

"Sin titulo" de SanMan

SanMan es una artista cuyos dibujos no dejan indiferente, por su ironía, su carga de significado o las contradicciones que encierran. Formada desde joven en escuelas de arte, ha pasado por Facultades de Bellas Artes en Salamanca, Valencia y Bélgica. A su vez, es una entusiasta de las redes sociales, el marketing y la comunicación. Este jueves inaugura exposición individual en A Tu Arte con una serie de dibujos, pinturas y collages que expresan a la perfección ese análisis de la “viralidad y el tráfico de imágenes” que las redes sociales generan y que es tan recurrente en su obra.

¿Cómo y cuándo decidiste que querías dedicarte al arte? 

Siempre me había gustado dibujar y pintar, estaba apuntada en varias academias. Ya en la Escuela de Arte empecé a ver un poco más allá que sólo la técnica, de modo que decidí estudiar Bellas Artes en Universidad de Salamanca, especializándome en dibujo, pintura, fotografía, grabado, (…), teoría y psicología de la imagen,  entre otras disciplinas. Proseguí con la Beca ERASMUS en Lieja (Bélgica) focalizando entonces mi especialidad en pintura, publicidad, y medio audiovisual. Finalicé con la Beca Séneca en la U.P.V. de Valencia donde me interesé principalmente en instalaciones interactivas y redes, medios audiovisuales, arte y política, cine, etc.

Posteriormente (después de mucho tiempo fuera de la actividad artística) focalicé mis estudios en la línea de gestión, mercado y comunicación: Títulos de Experto en Mercado del Arte, Comunicación cultural, Marketing de las artes y de la cultura, comisariado y gestión cultural, community management cultural, etc.

Gemma Vegas, dibujos para despertar conciencias

"Te lo advertimos" de Gemma Vegas

“El amor, la infancia, la muerte son temas que se idealizan y vivimos rodeados de eufemismos y de asepsia, pienso que la realidad es mucho más violenta y de belleza poco amable. Y parece que el hombre occidental se empeña en luchar contra ella y contra su propia naturaleza”.  Así define Gemma Vegas algunos conceptos que emanan de sus obras y que están latentes en la serie "Hogar, dulce hogar" que se expondrá a partir de este jueves en A tu arte y que podrá visitarse hasta el 5 de mayo en el Underwood Café.

Un trabajo que refleja la alienación social de nuestro tiempo, el desencanto frente a la vida, la ausencia de metas o la falta de un sentido en la vida. Como ella misma afirma, “Es difícil que un dibujo refleje esta serie de preocupaciones, sería poco realista pensar que al espectador se le pasen por la cabeza toda esta serie de cuestiones al ver uno de mis trabajos, pero para mí dibujar es una manera de luchar contra esa frustración y contra la insensibilización paulatina que provoca el seguir el ritmo de la rutina”.

A tu arte 22 de mayo: Gemma Vegas, SanMan y Marta ARTEaga

Conjunto de obras de Sandra Sanman

A Tu Arte vuelve este jueves 22 de mayo de la mano de tres grandes artistas. Tres mujeres que, a través de su trabajo, nos aportan su particular visión de nuestra sociedad. Apostando por la variedad en la técnica y el estilo, en esta edición contaremos con los Dibujos de SanMan, el Collage de Gemma Vegas y el Videoarte de Marta ARTEaga. Unas obras todas que representan el arte más allá de los convencionalismos y las visiones estáticas y que invitan a participar al espectador.

La artista Marta ARTEaga

La videoartista Marta ARTEaga, que ya colaboró con Urban Side Project, el pasado mes de abril, volverá a presentar sus creaciones, esta vez en el Underwood Café. Creadora multidisciplinar, sus obras destacan por ser optimistas y positivas y con un trasfondo que nos conecta directamente con lo más esencial de la vida, la naturaleza. Sus piezas están llenas de imaginación y de una cuidada sensibilidad infantil, dirigida también a los adultos, al niño interior que todos llevamos dentro, como ella misma lo denomina “el gran artista de nuestra vida”. En esta ocasión, no solo contaremos con la proyección de sus vídeos, sino que Marta dará a conocer sus otras facetas creativas, como son la poesía y la literatura infantil.

Anne Marie Fornaro, Pintura Figurativa

"La nieve en Crossy Sena" de Anne Marie Fornaro

El pasado jueves inauguramos la exposición de pintura de la artista Anne Marie Fornaro. Sus obras podrán verse en el Underwood Café hasta el próximo jueves 22 de mayo. Artista de origen francés, pero afincada en nuestro país desde hace años, Anne Marie rememora, en sus obras, los paisajes de su Francia natal, de la Bretaña francesa, donde pasa largas temporadas. Su trabajo recuerda a los grandes del Impresionismo y transmite sensaciones gracias al uso de la luz y el color en unos cuadros llenos de magia y creatividad.

Háblame sobre tus comienzos.

Desde muy pequeña visitaba, con mi padre, museos y exposiciones de pintura. Mi interés por el arte remonta a mi primera infancia. Luego, las buenas notas en dibujo y pintura del colegio me empujaron a seguir pintando.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Mis fuentes de inspiración son las largas temporadas que paso en Bretaña (Francia) y las fotos de mi hermana, una gran fotógrafa.

A tu arte de cine y pintura

La casa de Portivy, de Anne Marie Fornaro

Este jueves, 8 de mayo, vuelve A tu arte con la exposición de pintura de Anne Marie Fornaro y el estreno del cortometraje de animación Smile. Anne Marie, artista de origen francés, exhibirá una amplia muestra de su trabajo, elaborado en óleo, acrílico y técnica mixta. Unas obras realizadas en soportes de diversas calidades, como el lienzo, cartón preparado o cartón entelado o tabla, para las que utiliza el pincel o la espátula. Su formación académica abarca su Francia natal, donde estudia en el Libourne, posteriormente Reino Unido y, finalmente, España donde estudia arte y pintura, durante 5 años, en el Centro Francisco de Quevedo. Durante los últimos años ha realizado diversas exposiciones, destacando las de 2013, una en el Centro Lope de Vega en Madrid y la otra en la localidad francesa de Les Yvelines, en el centro Au Cormier. Entre las obras que veremos en el Underwood Café se encuentran “La nieve en Crossy Sena”, realizada en espátula al borde del rio Sena. También “La casa de Portivy” que fue pintada con pincel y espátula en un pueblo de la Bretaña francesa.

Cenz, Ottstuff y Caio Nazaro en A Tu Arte

Caio Nazaro en una de sus actuaciones

Celebramos la vuelta a la vida cotidiana, después de unas relajantes vacaciones de Semana Santa, con un sinfín de novedades en A Tu Arte. Este jueves, 24 de abril, inauguramos la exposición individual de dos grandes artistas, Cenz y Ottstuff. Además, este último, realizará una performance de pintura en directo, utilizando la técnica de tinta y lejía. Contaremos también, con la actuación musical de Caio Nazaro. Vamos a presentar a cada uno de ellos.  
La música del brasileño CaioNazaro pondrá un  toque cultural, abierto y distendido a un evento artístico - cultural de lujo. Este compositor está realizando su primera gira como solista, sin su grupo, fuera de su Brasil natal. El pasado mes de marzo actúo en el mítico Café la Palma y ahora podremos disfrutar de sus temas, por segunda vez, en el Underwood Café.  

Entrevista a CENZ y OTTSTUFF, arte urbano y performance de pintura en directo

Obra "sin título" de CENZ

Diego Escribano es un artista de origen navarro, afincado en Madrid, que responde al nombre de OTTSTUFF. Sus obras son elaboradas con la técnica de tinta y lejía. Este jueves podremos ver una exhibición de este método en el evento de A Tu Arte junto a su exposición “Miradas del Ocaso”. Vicente Broz es un artista madrileño cuyo trabajo está inmerso en la corriente del Arte Urbano. Conocido bajo el nombre de CENZ, inaugurará en el Underwood Café una muestra de su serie “Los Lienzos Hablan”. Ambos me han concedido esta entrevista en la que podemos conocerles más de cerca.

"Nini" pintado en directo por OTTSTUFF

Habladme sobre vuestros comienzos en el mundo del arte.

CENZ: siempre sentí la necesidad de pintar y, en el año 2005 llegó el momento propicio para poder expresar lo que llevaba dentro. En 2008 me seleccionaron en el certamen nacional de pintura de Torrejón de Ardoz , y fue cuando vi que podía seguir avanzando un poco más en este mundo de la pintura, ”tan difícil”.

OTTSTUFF: desde pequeño siempre he disfrutado mucho dibujando, pintando y haciendo cosas del estilo.
Más tarde entraría a estudiar en una Escuela de Arte, pero para formarme como diseñador gráfico, que es una profesión más ligada a la comunicación que al arte.

Entrevista a Marta ARTEaga, Videoarte Positivo

La artista Marta ARTEaga

“El video arte es un juego maravilloso a través del cual puedo plasmar mis ideas de forma rápida y concreta con la cámara que esté a mi alcance en ese momento. Para mí lo importante es la acción creativa.” De esta manera tan inspiradora describe Marta ARTEaga su trabajo dentro de la corriente del videoarte. Es una creadora multidisciplinar que comenzó su carrera dentro de la comunicación, un mundo que pronto se le quedó pequeño para todo lo que ella es capaz de aportar. Actualmente desarrolla su trabajo en diversas facetas, escribe, hace teatro, poesía, cine, es emprendedora, formadora, coach,..…y, sobre todo ARTISTA, así, con mayúsculas. Con motivo de la exhibición de sus piezas en nuestro evento en El Rincón del 27, este 23 de abril, nos ha concedido esta entrevista en la que nos desvela las claves y el trasfondo de sus obras. 

Marta, cuéntame un poco sobre tu trabajo como videoartista.

Mi obra en videoarte es optimista y poética, y tiene dos líneas: piezas de conexión con la naturaleza esencial, y los cuatro elementos: el aire, el fuego, el agua y la tierra. Para mí el arte ha de conectarnos con nuestra esencia, recordarnos de qué está hecha nuestra materia, y así inspirarnos a ser más felices y vivir de un modo más fácil. En esencia los seres humanos somos naturaleza, nuestra materia es la belleza, y estamos tejidos con los cuatro elementos: el aire es nuestra imaginación, el fuego nuestro corazón, el agua nuestra sangre y la tierra nuestro cuerpo. Esta obra en video arte, inspirada en los cuatro elementos permite sentirlos, vivenciarlos dentro del cuerpo.

Otra línea de mi trabajo en videoarte son videorecetaspoéticas©MartaARTEaga, un invento que me divierte muchísimo. Son mini videos de un máximo de15 segundos a modo de spot publicitario. Estas micro ideas transmiten un mensaje optimista contundente, recordándonos cómo ser más felices, cómo parar ése ruido mental que no nos deja respirar, cómo enamorarnos, atrevernos a cumplir nuestros sueños…

Entrevista a Aída García Corrales y Javier Magerit

"Comunica" de Aída García Corrales

 Me he reunido con dos de los artistas que inauguran exposición en “El rincón del 27”. Ellos son Aída García Corrales y Javier Magerit y este miércoles expondrán sus obras en la Calle San Mateo, 26 durante la exposición efímera que organiza Urban Side Project. Ambos son creadores multidisciplinares que desarrollan su trabajo con un trasfondo conceptual entorno al mundo y las cuestiones fundamentales de nuestra vida. 

Javier, ¿Cómo comenzaste a realizar collage?

Viendo trabajar a annitaklimt. Ella dibujaba y hacía collage. Probé y me atrapó.

Aída, ¿Cómo comenzaste en el mundo del arte?

Me considero una persona afortunada. He nacido en una familia culturalmente  inquieta y crecido rodeada de libros, música y pinceles. Mi padre, sociólogo antropólogo, aficionado a la lectura, y mi madre, pintora multidisciplinar.

Recuerdo, desde muy pequeña, el olor a aguarrás en casa, el sonido de Bob Dylan, Bizet, los Carpenters o Cat Stevens de fondo, y abrir el cajón de los cubiertos y encontrarme pinceles en vez de tenedores. Supongo que no es raro que en algún momento de mi juventud me viera motivada para terminar dedicándome a lo que ahora amo.

Exposición de pintura, fotografía y videoarte en “El rincón del 27”

Urban Side Project lanza un nuevo proyecto expositivo: “El Rincón del 27”. Dando un toque de originalidad e innovación a nuestros eventos, vamos a inaugurar una exposición efímera que contará con las obras de cinco artistas y que destacará por su marcado carácter multidisciplinar. El evento tendrá lugar el miércoles 23 de abril, en la sala “El Veinti 7”, en la calle San Mateo, 26. Los artistas que participarán serán Aida García Corrales, Javier Magerit, Elena G. Navarrete y Tamara Morante. Además contaremos con la proyección de las obras de videoarte de Marta ARTEaga. 

Fotografía de Tamara Morante "Camden"

En primer lugar contaremos con la fotógrafa Tamara Morante, que imprime, en cada una de sus creaciones, un toque personal, único, con una estética novedosa que transmite cierto dramatismo en sus obras. Su estilo podría definirse como un juego de texturas, colores, composición y creatividad que da, a cada fotografía, un aire cercano a la pintura y que consigue transmitir sentimientos y emociones. Su técnica consiste en saturar mucho los colores, utilizar texturas fuertes que destaquen y cielos dramáticos, con nubes muy destacadas, que le dan mucha personalidad a la fotografía. Para conocerla un poco mejor, recordamos esta entrevista que nos concedió en noviembre, con motivo de su primera colaboración con Urban Side, en su exposición individual en A Tu Arte.

Fotografía Abstracta de Abel Francés y Pintura Utópica de María Santos

Tras la inauguración de temporada que realizamos el jueves pasado, este jueves realizamos la primera muestra de exposiciones individuales en A tu Arte. Contaremos con la fotografía de Abel Francés y con la pintura de María Santos. El compositor brasileño Caio Nazaro ofrecerá una actuación musical en formato acústico.

En la Sala 1, María Santos expondrá algunas obras de su serie “Mensajes”. Pinturas tituladas "Fame capture”, “Relax”, “Here comes the sun” y “Vive feliz” crean una utopía pop que rompe la cadena lógica de pensamiento, pues nos hacen ver lo opuesto a lo que creíamos y habíamos dado por supuesto. Estas obras obligan al espectador a participar mentalmente y generan múltiples interpretaciones.

Nueva Temporada de Primavera en A tu Arte. Presentación de los Artistas.

 

En UrbanSide Project damos la bienvenida a la primavera inaugurando temporada de exposiciones individuales, este jueves 3 de abril, en el Underwood Café (Calle Infantas, 32). Este es nuestro tercer trimestre organizando las muestras del proyecto A tu Arte, en el que hemos imprimido un sello personal caracterizado por la calidad, la originalidad y la apuesta por nuevos talentos.

Durante los meses siguientes vamos a dar un impulso a la creatividad y a la interacción entre los artistas participantes. Esto es posible porque nuestros eventos, celebrados cada dos jueves, suponen un punto de encuentro de diferentes disciplinas artísticas. Como ya hemos hecho en las temporadas anteriores, tendremos arte plástico, fotografía, videoarte, cine, literatura y música. Nuestra filosofía nos lleva a apoyar la colaboración entre los creadores, la creación de redes y la influencia mutua.

Este jueves vamos a presentar, en una muestra colectiva, a seis de los artistas que tendrán su exposición individual durante el ciclo de exposiciones del trimestre. En el evento actuará el grupo Wax Wings, una banda brit rock que tocará en formato acústico sus últimas composiciones. A continuación, damos a conocer brevemente a cada uno estos artistas.

Elena G. Navarrete, dibujos fotorrealistas en A Tu Arte

Este jueves despedimos la primera temporada del año de A tu arte con la frescura y originalidad de Elena G. Navarrete. Esta artista, que se dio a conocer Instagram y en las redes sociales con el nombre de Pastelena, expondrá una serie de dibujos de su serie #selfie. Se trata de un conjunto de retratos y autorretratos, que simbolizan esos momentos especiales que se viven con los seres queridos. Como ella misma dice, “cuando estas con tus amigos y/o familia siempre quieres inmortalizar ese momento.”

Cuéntame un poco sobre tus inicios, ¿cómo empezaste a dibujar?,

Llevo dibujando desde que tengo uso de razón, mi padre pintaba al óleo bodegones y paisajes, supongo que aún siendo técnicas y estilos diferentes ese gusanillo por pintar me lo ha transmitido. Estudié artes y hace 3 años empecé un grado en Diseño Gráfico, que actualmente tengo algo aparcado por incompatibilidades laborales.

Comencé a tomarme en serio hace un año, o quizás me empezaron a tomar en serio. A raíz de mi Instagram “Pastelena” también comencé a trabajar en la web pastelena.com y aquí estamos, gracias a las redes sociales nos hemos conocido.

Totó Sibio y Tamara Arranz, escultura en hierro y realidad documentada

Es una mañana típica de principios de marzo, soleada, luminosa y fría. Por fin el sol se deja ver en nuestra ciudad y para celebrarlo decido salir a reunirme con Totó Sibio y Tamara Arranz. Al calor de un aromático café y con los rayos de luz inundando las ventanas, Totó Sibio me habla de sus esculturas en hierro y de los sentimientos que evocan sus formas. Tamara Arranz me cuenta cómo el mundo de la fotografía la “cogió de lleno haciendo  de la cámara su herramienta de expresión”. Ambos inauguran exposición, este jueves, en A tu Arte en el Underwood Café y haciendo gala de nuestra apuesta por la sinergia en las artes, estarán acompañados de arte plástico, poesía y literatura. El arte plástico estará de la mano de María José Alonso, que expondrá una serie de pinturas titulada "Ponle Título". En breve podremos conocer un poco más sobre su obra en este blog. Entre obras y obras, contaremos con la actuación poética de Cuentos inmorales y Débora Pol y conoceremos de cerca el proyecto de cuatro chicas que un día decidieron fundar el blog Madrider.  

Opel, de la carretera al museo

La ciudad de Madrid ha vivido, durante la pasada semana, una autentica explosión de arte dándose cita las tres ferias más importantes que se celebran en nuestro país. En estos días ha tenido lugar en Ifema la ya tradicional feria internacional de arte contemporáneo ARCO, también se ha celebrado en el palacio de correos, en Cibeles, ArtMadrid, y por último, en el COAM, el Colegio de Arquitectos de Madrid, hemos podido asistir a JUSTMAD,  la quinta edición de esta feria de arte emergente que se celebra en nuestra ciudad. 

Muchos han sido los artistas, gestores culturales, patrocinadores, coleccionistas y amantes del arte en general que se han dado cita, paseando por las galerías que han acogido grandes dosis de creatividad y vanguardia. En dos de estas ferias, ARCO y JUSTMAD hemos podido ver el compromiso que algunas marcas, como Opel,  tienen con la difusión y promoción de los eventos de arte. Un compromiso que resulta vital para la puesta en marcha de los eventos, y que sin duda, resulta un verdadero apoyo para el arte.

Collage, Fotografía y Tip Tap, un jueves lleno de creatividad en A tu arte

Arte, fotografía, poesía, música, performance, todo esto y  mucho más se da cita cada dos jueves en nuestros eventos de A tu Arte. Ya queda poco para la inauguración de la nueva exposición, este jueves, 20 de febrero, en el Underwood Café. Para ir abriendo boca, qué mejor que conocer un  poco a las dos artistas, una plástica y otra fotógrafa, cuyas obras enriquecerán las paredes de este atractivo Café de chueca durante las dos semanas siguientes.
El evento de presentación contará también con Cosima Grisancich, bailarina italiana con más de 15 años en el mundo del baile, que visita nuestra ciudad desde su Trieste natal y que nos ofrecerá una actuación de baile tip tap, estilo conocido como claqué en nuestor país y que se basa en el movimiento rítmico de los pies, mientras se realiza un zapateo musical.

Aroa González Alonso expondrá una serie de fotografías en blanco y negro del madrileño barrio de “La Uva”, situado en Hortaleza y donde esta fotógrafa capta algunos edificios que son patrimonio de la humanidad. Con un estilo que bien podría acercarse a la fotografía social, Aroa nos muestra esta serie de inmuebles ya derruidos o en proceso de desaparición. También recoge las viviendas de estos barrios humildes, que parecen pequeñas celdas, pues todas se comunican mediante un corredor enjaulado con rejas.

Suka en directo en Café La Palma

Café La Palma, 30 enero 2014

Suka ha presentado su nuevo álbum "The North Node" con un concierto que de por sí ya es un evento. Hada, cantante y compositora, es el alma de la banda y se avala de la colaboración de varios músicos para conseguir un efecto casi teatral.

Muchos son los interpretes que se alternan y comparten el escenario con ella, desde El Flaco (Flaco Barral), guitarrista eclectico con tintes Hindú, hasta su amiga cantante Giselle Wai Lau la cual está presente en el disco con el tema "Walking in the rain". Esta serie de colaboraciones rompe con las dinamicas del concierto tradicional ofreciendo asi una sesión más variada, aunque quizás a veces demasiado descontinua.

Arturo Alarcón y Rafael Carrascal, Religión y Urbanismo en A tu arte

El pasado 23 de enero Urban Side Project inauguró la nueva temporada de exposiciones de “A tu arte” en el Underwood Café (C/ Infantas, 32). Cada dos jueves estrenamos la exposición individual de dos artistas, en las dos salas del local, que conviven en un evento cultural, acompañadas de buena música y actuaciones. Este jueves, 6 de febrero, tendremos las obras de Arturo Alarcón y Rafael Carrascal, la performance del poeta Diego Mattarucco y la actuación musical Celia es celíaca. 

 

En la Sala 1 presentamos la exposición de Arturo Alarcón titulada “Iglesia Católica S.A.”. Con un claro enfoque conceptual, la obra de este artista madrileño nos adentrará en su visión de la iglesia como una institución generadora de normas y dogmas absurdos, establecidos para controlar a la población mediante el miedo y la culpabilidad y que instaura una moralidad incompatible con las libertades de los individuos.

A Tu Arte 2014, presentación de los nuevos artistas

Este jueves 23 de enero inauguramos la nueva temporada de “A tu arte” en el Underwood Café (C/ Infantas, 32). Esta etapa promete contar con muchas novedades, además de las exposiciones de arte. Como ya hicimos el trimestre pasado, entendemos estos eventos como un punto de encuentro de diferentes disciplinas artísticas, por ello, cada dos jueves se darán cita arte plástico, fotografía, videoarte, cine, literatura y música, produciéndose sinergias que llevan al enriquecimiento de cada obra, a la creación de redes y que producen un auténtico evento para el ocio y la cultura.

Además, otro punto clave de las exposiciones es la convivencia entre artistas con un cierto recorrido con otros que están iniciando su carrera, que coincidirán en un ciclo quincenal de exhibición. Este jueves inauguramos la nueva temporada con una muestra colectiva de ocho artistas. Tendremos el arte plástico de Rafael Carrascal García, Arturo Alarcón, María José Alonso y Nuria Antoñana, la fotografía de Begoña Aragonés Talavera, Aroa González Alonso y Tamara Arranz y la escultura de Totó Sibio.

Para ir abriendo boca, os ofrecemos unas breves pinceladas de cada uno de ellos. Totó Sibio es un escultor que trabaja figuras con restos de hierro. Artista desde bien joven, comenzó su andadura en talleres de metal y forja, trabajando con auténticos maestros herreros de fragua. Sus esculturas son del cuerpo humano, pero también de diversos objetos, funcionales y decorativos, dando forma a este metal hacia una realidad figurativa.

Sandra Kolstad, el Electro-Indie noruego llega a Madrid.

El próximo sábado 18 de enero tendremos la oportunidad de ver en directo en Café La Palma a Sandra Kolstad, cantante muy popular en Noruega gracias a su pop electrónico que ella misma define: bailable, explosivo y extravagante.

Aquí os dejamos con una pequeña entrevista que concedió especialmente a Urban Side Project…

   

1. I would like to know something about your influences both in rock and electronic music. How did you start as a musician and when did you choose to play electronic music?

When I grew up, my father was running a record store in Oslo, the first record store there to bring in alternative music from abroad. I grew up listening to a lot of progressive music and space rock, like Hawkwind and Gong. Later on I developed my own taste for hip hop and electronic music. Parallell to this I was always playing classical piano. As I started getting serious about making my own music, the sound that felt right was within electronic music. Now I am slowly also integrating more acoustic sounds into the electronic sound. That’s very interesting and exciting.

2.   What feelings do you want to find out in your Album ‘(Nothing Last) Forever’? What do you want to say to people?

(Nothing Lasts) Forever was written with water as the theme, both lyrically and musically. Water is a heavy symbol, associated with the unconciusness, birth, life, death.... And to me most of all change. (Nothing Lasts) Forever is about the only thing we know is true: That everything is changing all the time. The terror of it, and the beauty of it.

Arcana Has Soul en Café la Palma

Con el año nuevo estrenamos sección en nuestro blog. Cada semana acudiremos a una de las actuaciones programadas en el mítico Café la Palma de Madrid, lugar pionero de la música en directo en nuestra ciudad, y os ofreceremos una crónica del concierto. Artistas internacionales y de aquí han pasado por su sala durante los casi quince años de historia de este local, convertido en referente para la música menos comercial. Comenzamos en este post con una crítica del concierto del sábado pasado...

La visita de Arcana Has Soul al Café la Palma del pasado sábado para presentar su último disco, "Easy Living Room", nos transmitió esa mezcla de folk, jazz, blues, soul y pop que define a esta banda valenciana y que la convierte en un grupo difícil de catalogar en un estilo concreto. Eclécticos como son, destacan en el uso de instrumentos clásicos, como el chelo o el violín, que saben acomodar a la guitarra, la percusión y la batería, creando un sonido dulce y melódico que cautiva a través de la voz de la cantante del grupo, Lourdes Trujillo.